Encuentro al desnudo (2003) | Annia Alonso, artista visual cubana

La presencia de la mujer en las exposiciones de artes del Sur es siempre una celebración. No es frecuente que las galerías de arte ofrezcan este tipo de eventos, tal vez porque las mujeres son minoría en una forma de expresión tan competitiva como la pintura. Apenas podemos contar con los dedos de una mano: Yalily de la Caridad Mora (que acaba de irse a vivir en la Habana), Yenny Cabrera (una promesa del arte gráfico en Cienfuegos), Lissette Pérez ... y Annia Alonso Araña, que acaba de hacer una presentación en la Galería Mateo Torriente, de la UNEAC (Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba), después de que su “Wayaconannia” (con Wayacón), ciclo que terminó hace unas semanas con la serie "a 4 manos".

Encuentros desnudos, es de hecho, una vuelta a los elementos visuales destacados por Annia Alonso desde que su exposición: "De la uva caleta al paisaje" que da a conocer sus conexiones con la naturaleza y ese peculiar sentido del color (especialmente en los tonos de verde). También llama la atención la transparencia que se logra desde la perspectiva de la estética femenina.
Diferente del resto, su obra trasluce la marca de un conocimiento íntimo, poblado de sutilezas y formas despersonalizadas (anunciando el sentido impersonal de la metempsicosis, ese proceso de comunión sentimental entre la gente y la naturaleza), respira equilibrio, el sentido armónico de estos humanos y el paisaje.
Igualmente, las rémoras de la serie de “Espacios interiores” restauran antiguas motivaciones personales que se centraron en el protagonismo de los objetos, que podemos apreciar a través de la memoria emotiva y signos, propios de esta artista en su intimidad con sus espacios en el hogar
La presencia de sartenes y otros objetos, rescatado de sus hábitats niega cualquier pérdida de la tradición, aunque ahora el enfoque es diversa. El objeto es un mediador entre el ser y el fruto de un entorno natural; por esta razón, que ocupa un papel tan importante en estas fechas de hombre y mujer en el resumen.
En particular, estas nuevas figuraciones colocan las características más sobresalientes en el contexto pictórico. Hay un cierto alcohol en estas figuras, heredadas de la obra de Roldan, tal vez en el disfrute apacible de los cuerpos flotantes y las sombras de perlas. Annia ejecuta en una metáfora de lo que cierto maestro llama "el efecto hedonista". Ella se deja en el arrastre en esa sensibilidad para traernos de vuelta al reino paraíso, donde nos encontramos en la unidad, y toda la energía que trasciende la muerte misma.
Se restaurar de nuevo su preferencia por la síntesis, el sustento de color, las líneas tranquilas, y la atmósfera rica en Chagalian, protegido por la ternura y el punto de vista de los planos yuxtapuestos. Es una parte de su marca, de estilo que tratan de establecer, probablemente alimentado por esas fantasías que comparte con los amigos en sus proyectos para los kits.

Annia ha llegado a una etapa de madurez y defiende con garras su derecho a crear su propio universo, libre de agresiones de vanguardia, donde el único sentido es el hombre que juega con mostrando su desnudez.

Urra Maqueira. Crítico de Arte.